剧的故事发生在山东，所以创作者大量的选择了山东民歌的音乐素材，但却利用西洋作曲技法，将其元素提炼重塑，所以民族味道极其浓郁。

但与其他的创作者思路似乎不太一样，《沂蒙山》的创作者，并不是将沂蒙山小调在歌曲内部进行完且简单的重复，而是将其中的音乐元素彻底打碎，揉在了歌剧每一个角落，是一种真正融会贯通的创新。

所以，这种民族风味持续且浓厚，直到最后一幕，真正的高潮来临，才将山东民歌沂蒙山小调进行了一次完整的旋律变奏，像是在总结沂蒙精神，并且致敬

这位同学的留言一出现，便顿时吸引了无数爱好者们的目光。

卧槽！是个大佬啊！

大佬快多说两句，我好奇起来了！！

听过歌剧的爱好者们简直特别好奇。

就算是民族歌剧，一直以来，听起来的感觉也都很“西洋”，起码在美声上非常的歌剧。

可是，这部歌剧，听起来不是很像歌剧，很像是.....

是有人觉得，这部歌剧说是歌剧，听起来更像是戏曲对吗？

看到大佬问，不少爱好者们顿时眼前一亮。

还真是！

于是，这些网友们便赶紧回复。

对对！！真的是有一种戏曲的味道。

卧槽，大佬的话让我灵光一闪。

千呼万唤中，大佬终于开口评论了。

评论的内容虽然听上去好像有点难以理解，但实际上，听过歌曲的并不会觉得难懂。

《沂蒙山》的创新并不仅仅在于作曲上的手法与思路。

以“海棠”这个角色为例，在演唱谱的创作中，创作者大量，极其大量的运用了戏曲中板腔体来表现内心情绪变化，民族感因此更甚！！

在海棠最经典的唱段《苍天把眼睁一睁》中，板腔体的速度变化频率极其惊人，短短四分半，速度变化居然达到了惊人的37次！！

并且，演唱的时候，演唱者运用了戏曲中“紧拉慢唱”的处理方式。

无论是音乐素材，还是演唱的韵律，都借鉴和融入了非常丰富的戏曲元素。

紧接着。

接下来的一句话。

几乎让所有的吃瓜群众头皮发麻。

是的，其中，夏荷一角在临终前托付女儿的唱段，《沂蒙的女儿》，甚至是我国第一首女中音民族板腔体咏叹调。

直接填补了女中音声部咏叹调唱段在国内民族歌剧史上的空白！！

好家伙！

无数的爱好者当场就是一句卧槽喷出口来。

如果你说，这部作品艺术创作如何如何，可能很难理解。

但直接一句。

“第一首”，“填补了空白”。

直接惊的脑壳都飞起来。

卧槽！

卧槽！

大佬nb！！卧槽！！《沂蒙山》牛b！！

一种强烈的自豪感油然而出。

什么叫做融合，创新？

这才叫真正意义上的融合与创新，而并非是拼凑模仿！！

大佬快解释一下！！为啥我还是觉得，像是戏曲，但看起来却不像是戏曲那般枯燥呢？

对啊！和传统的歌剧真的不太一样，我能感觉得到，有一种非常......非常新的感觉！

欣赏的门槛非常低，这是怎么做到的？！

我从来不听歌剧，这是我第一次听的歌剧，我以前一直觉得歌剧我听不懂，但为啥我听这个，当时就爆哭.......

大佬满意的笑了笑。

这波b可以说是装圆润了。

非常的舒适。

啪啪啪，大佬继续的在键盘上打起字来。

当然，听起来年轻，更是因为这