电影真正开始了之后，林冬才发现了这两部电影之间的差距。

《喜羊羊与灰太狼》，《熊出没》系列，单纯如童化。

虽然也有深刻的，比如当年的《黑猫警长》、《魔方大厦》，以及之前的《大护法》，仿佛每一个作品中都有隐晦的时代印记和深刻寓意，常常看完的时候一脸懵逼。

终究是非常小众。

猫厂投资的《魁拔》系列最开始的时候也是如此。

后来才终于找对方向。

试错成本实在太高了，前面几部都赔了钱。

如果不是林冬坚持，任何投资人都挺不到收获的时刻。

去年的《大鱼》比较不错，可是瑕疵也依旧明显。

尽管国产的动画片、动画电影一直在进步，却也还是有种难以锁定观众群体的感觉，受众观众年龄层面广泛化的动画类型还仍是不多。

虽然影视文学作品映射当代的时代背景是常有的事，但将此映射拿掉之后，动画本身的质量不应该迅速地掉档，变得单薄，甚至幼稚。

这就像是我们一直以来的生活环境和教育思路。

什么是面向少儿的，什么是面向成人的，一直在人们心中有个很明确的界定。

我们总希望突然有一天，孩子们一夜长大，仿佛是18岁的那天睡了一觉起来就什么都懂了。

这个成长的过程是缺失的。

能够起到过程的影视作品也是缺失的，有的幼稚的令人发指。

虽然大人也在看。

据说，有罪犯在被抓的时候，电视上正在放《小猪佩奇》。

有的就晦涩到，连资深影评人都发掘不完电影里隐藏的深意。

若有一天动画这种表现形式得到了大众的普遍认可，不会再有“你都多大了还在看动画片”的质疑，这种老少皆宜的动画文化可能才能快速发展起来。

《猴子回来了》从某种程度上做到了。

尽管有些地方处理的也就不够柔和。

在没有看《寻梦环游记》之前，林冬以为它只是一个动画渲染技术很高、简单的追梦故事。

结果，这确实是一个简单的追梦故事。

只是加了家长里短的俗套，说明一个道理:简单的追梦并不会让人义无反顾，有牵有挂才会刻骨铭心。

于是就让半个影厅的人哭成了狗。

林老板自然是不会哭的，他只是被湿润了眼睛。

他旁边的安茜，尽管在努力的控制情绪——演员们都非常的擅长这个。

但依旧控制不住自己。

到最感人的时候，更是捂住了眼睛。

那眼泪鼻涕的，估计一定好看不到哪里去。

这种感人，不是故意煽情的感人。

良好的布景和制作是带入观众的主力，后续情节，矛盾展开和反转设定都有细腻的布局，让观众情绪跟着故事发展，容易多了。

比如， 偶尔想念父亲、家人着急地在墓地寻找米格、埃克托思念女儿试图能见一面、被人遗忘掉的亡灵会消散等散点情绪。

这些散点在米格帮着想起父亲的场景中全部串联起来，也正是这里，影厅一片抽泣。

喵音上有个很火的短视频。

用《奇幻精灵事件簿》的一个片段，搭配上《dy hill》的音乐。

我曾想过最浪漫的事，在我垂暮之年，父母会踏着花瓣来接我离开。

等尝尽这世间冷暖，爱的人终会相见。

非常简单的文案、视频、音乐，非常容易就能击中人的心灵，让本来平静的你潸然泪下。

尤其是那些父亲已经去世的人。

人类的感情都是共性的。

电影应该去带着人们去认知这种共性，而不是强行去催逼。